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Liebe, Tod & Roboter: Das neueste Original von Netflix ist blutig, zum Nachdenken anregend und Ihre Zeit wert


Was passiert, wenn ein Studio freie Hand lässt, um eine Serie zu erstellen, die entschuldigungslos blutig ist, voller unnötiger grafischer Gewalt und umwerfender Konzepte, ohne dass kreative Barrieren das Endergebnis zurückhalten? Das Ergebnis ist entweder ein Blindgänger (Marvel’s Inhumans) oder eine genreprägende Kreation (House of Cards). Das neueste Original von Netflix – Love, Death & Robots – ist eher letzteres. Love, Death & Robots, eine anthologische Zeichentrickserie, deckt alles ab, vom Schrecken mythischer Monster bis hin zu dunkler Komödie, postapokalyptischem Drama, futuristischen Science-Fiction-Geschichten und sogar existenziellen Fragen, die von Protagonisten wie einem empfindungsfähigen Joghurt aufgeworfen werden. Klingt zu viel, um es zu absorbieren, oder? Aber das kratzt kaum an der Oberfläche dessen, worum es bei Love, Death & Robots geht.

Das geistige Kind von Tim Miller (Deadpool) und David Fincher (Fight Club, Gone Girl), Netflix Das neueste Angebot ist ein zum Nachdenken anregendes NFSW-Fest, das in vielerlei Hinsicht unkonventionell ist. Die Serie hat 18 Episoden, deren Länge zwischen sechs und 17 Minuten variiert. Ja, einige Episoden sind nur sechs Minuten lang. Aber Love, Death & Robots ist nicht die Art von Serie, bei der die Fortsetzung einer Handlung der Schlüssel ist. Stattdessen haben alle Episoden ihre eigene Geschichte zu erzählen, mit einzigartigen Charakteren, die die Handlung eines völlig anderen Genres vorantreiben.

Love, Death & Robots beginnt mit Sonnie’s Edge, einer Episode, die eine Zukunft darstellt, in der Menschen den Körper von kybernetisch verbesserten Monstern namens Beasties über eine neurale Verbindung kontrollieren – wie Jaeger-Piloten in der pazifischer Raum Franchise. Das fotorealistische CGI, die dröhnende Musik und die Gesamtkulisse haben mich zu dieser Folge hingezogen. Aber die intensive Präsenz der Protagonistin – Sonnie, eine knallharte Frau mit Narben im Gesicht und einer dunklen, brutalen Vergangenheit – hebt die Episode wirklich hervor.Love Death Roboter Sohnie Love Death

Sonnie (von Helen Sadler aus True Blood, NCIS geäußert) ist eine meiner Lieblingsfiguren in allen TV-Shows, weil ihr Charisma Captain Marvel und Alice aus den Resident Evil-Filmen in den Schatten stellt. Am Ende wünschte ich mir einen Film in voller Länge mit Sonnie als sachliche, Arsch tretende Maschine. Und das ist ein Triumph, vor allem, wenn man mit einer Folge, die kürzer als 20 Minuten ist, beim Zuschauer eine solche Aufregung hervorrufen kann. In den letzten Minuten dieser Folge gibt es einen Hattrick aus Wendungen und Überraschungen in der Handlung, die Love, Death & Robots einen erstaunlichen Start bescheren.

Aber die unverwechselbare Note von Tim Miller und David Fincher ist in allen Episoden zu sehen, besonders in denen mit einer eher charaktergetriebenen Geschichte wie Helping Hand und Good Hunting. Aber es ist Miller, dessen Einfluss tiefgreifender ist. Während Deadpool mit Ryan Reynolds eines von Millers bekannteren Projekten ist, spiegelt seine Arbeit an denkwürdigen filmischen Trailern für Videospiele wie Batman, Halo und Star Wars deutlicher wider.

Der visuelle Stil mag wie eine Wiederholung erscheinen – manche Folgen wirken sogar wie ein erweiterter Kinotrailer – aber die Geschichte und die Charaktere machen die Monotonie mehr als wett. Fans von David Finchers Werken werden leicht Finchers Markenzeichen der Kameraführung erkennen, die Übereinstimmung zwischen den Szenen und dem Rhythmus der Hintergrundpartitur bringt.

Auf die starke Eröffnungsepisode folgt Three Robots, eine Episode, die die Odyssee von drei Robotern durch eine postapokalyptische Erde erzählt – nur um von Katzen versklavt zu werden, die irgendwie die Fähigkeit zum Sprechen erlangten, klüger wurden und die Menschheit zum Untergang verurteilten. Die Handlung klingt lächerlich, aber die naive Neugier, mit der die Roboter über Menschen sprechen, ist wirklich ein Juwel.Liebe Todesroboter Roboter Liebe Todesroboter

Es gibt einige Meme-würdige Scherze mit cleveren Dialogen wie „Meine Güte, beruhige dein Motherboard“. Dann gibt es verschleierte, sarkastische Bemerkungen, die in die sozialen Medien geschleudert werden und sie als „ein ganzes Netzwerk zur Verbreitung von Katzenbildern“ definieren. Stimmt zumindest teilweise.

Aber es gibt wichtige Themen, die geschickt angesprochen werden, wie die verheerenden Auswirkungen von Umweltverschmutzung und Atomkrieg, die eines Tages die Erde unbewohnbar machen und der Menschheit ein Ende bereiten werden. Was Roboter angeht, gut, sie überleben, und die schurkischen Katzen auch.

Diese Verschmelzung von oberflächlichem Geschichtenerzählen und der inhärenten Lektion mit tieferer Bedeutung ist ein wiederkehrendes Thema in Love, Death & Robots. Es gibt reine Sci-Fi-Episoden mit Star-Trek-ähnlichen Elementen, aber ihre pseudoreligiöse Verbindung zu Konzepten wie Böse und Vorhölle ist ein kreativer Triumph für die Serie. Ja, es gibt ein paar Punkte, wo es zu viel erscheint.

Leute, die Love, Death & Robots wegen seiner einzigartigen Prämisse sehen, werden es gelegentlich ein wenig anmaßend finden, wenn es um die philosophielastige Handlung und die unnötige Nacktheit in ein paar Episoden geht. Nehmen Sie zum Beispiel eine Episode über eine alternative Geschichte, in der Hitler stirbt, bevor er in verschiedenen Szenarien zum Führer wird, wie das Ertrinken in einem Wackelpudding und das Sterben an extremer Erschöpfung aufgrund fleischlicher Aktivitäten. Aber Love, Death & Robots scheut sich nicht, zu beleidigen, sei es die Verwendung von profaner Sprache, gelegentlich überwältigender Nacktheit oder das Blutvergießen.

Ein weiterer Erfolg für Love, Death & Robots ist der wechselnde Animationsstil, der perfekt zur erzählten Geschichte zu passen scheint. Eine Episode (Good Hunting) über einen japanischen Geisterjäger und einen mythologischen Fuchsgeist wird im klassischen 2D-Animationsformat erzählt, während die Episoden, die Kriegsführung und Weltraumdramen darstellen (The Secret War und Beyond The Aquila Rift), dem lebensechten, realistischen CGI folgen bilden. Es gibt auch eine Live-Action-Episode (Ice Age) mit Topher Grace (Spider-Man 3, Interstellar) und Mary Elizabeth Winstead (Fargo, A Good Day to Die Hard), die eine ganze Zivilisation im Gefrierschrank eines alten Kühlschranks zeigt. Der Punkt hier ist, dass die Wahl der visuellen Darstellung auf dem Bildschirm variiert, um sich natürlicher in die Geschichte einzufügen, und dieses Wagnis hat sich sicherlich ausgezahlt.Liebe Todesroboter Krieger Liebe Todesroboter

Der unorthodoxe Ansatz, Love, Death & Robots zu machen, spiegelt sich gut im Tempo der Episoden wider. Einige von ihnen scheinen nur eine Nebenhandlung einer größeren Geschichte zu sein, die sich als zweischneidiges Schwert erweist. Während die meisten Episoden von den Fragen profitieren, die in den Köpfen der Zuschauer auftauchen, um den Einsatz zu erhöhen, erweisen sich einige von ihnen als ein Chaos der Verwirrung und als geradezu durchschnittlich, insbesondere wenn Sie sich an die wiederkehrende Verwendung der Handlung in der Serie gewöhnt haben Drehungen.

Das neueste Angebot von Netflix dient auch dazu, mit einigen Mythen aufzuräumen, die von Hollywood-Streifen verbreitet werden. Zum Beispiel zeigt Love, Death & Robots Dracula als ein blutrünstiges Monster, das Männer auf eine Art und Weise tötet, die direkt aus einem herausscheint Mortal Kombat Verhängnis, und nicht wie der hübsche Teufel, zu dessen Trickkarten Verführung und Zauberei gehören. Ebenso ist der Mensch nicht immer die fromme Schöpfung Gottes, die von eindringenden Außerirdischen gnadenlos ausgeweidet wird. Manchmal ist die Menschheit der Bösewicht, der entfernte Planeten säubert, indem er insektenähnliche Außerirdische in klebrige Vergessenheit jagt und sie als ihre eigene Herrschaft besetzt, eine klare Anspielung auf James Camerons Avatar.

Abgesehen von Selbsthass-Schlussfolgerungen und tiefen existenziellen Gedanken bietet Love, Death & Robots etwas für Fans verschiedener Genres. Es gibt Zigarren schnaufende Antihelden, die coole Raubüberfälle ausführen, kampferprobte Kriegshelden, die das ultimative Opfer bringen, und Werwolfdramen, die die Verfolgung von Minderheiten berühren. Dann gibt es noch die zutiefst philosophische Seite – verkörpert durch die Episode Zima Blue – die Sie auf eine tiefe intellektuelle Suche schicken wird, die enthüllt, was ein wirklich empfindungsfähiger Roboter tun wird, aber weit entfernt vom stereotypen Konzept einer Robokalypse.

Insbesondere Zima Blue ist das Kronjuwel der neuesten Anthologie-Serie von Netflix. Es dreht sich um einen Roboter, der zu einer Kunstikone wird, aber auf der Suche nach dem Sinn des Lebens und dem wahren Zweck seiner Existenz opfert der Roboter schließlich sein Genie und nimmt wieder die Form eines Poolreinigungsroboters an. Die Handlung ist scheinbar unbegreiflich, aber in den Worten der Hauptfigur liegt wahres Glück darin, „einfache Freude aus der Ausführung einer gut erledigten Aufgabe zu ziehen“. Die Lektion ist tiefgründig und tiefgründig und schließt die Serie mit einer hohen Note ab.

Aber vor allem ist Love Death & Robot eine Ansammlung von Ideen, die normalerweise in Form von Shows zum Leben erweckt werden, die sich über mehrere Staffeln erstrecken. Die anthologische Anthologie-Serie von Netflix bündelt das gesamte Erlebnis in einer Serie, die beendet werden kann, bevor Sie das Bedürfnis nach einer zweiten Runde Snacks verspüren.

Liebe, Tod & Roboter ist auf Netflix streamen.



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